Analógico vs digital: en alma de la fotografía en un cortometraje documental

Abstract

Esta tesis examina la relación entre la fotografía analógica y digital, explorando su "alma" a través de un cortometraje documental. La investigación subraya que la fotografía es más que una simple captura de imágenes; es una forma de arte, expresión visual y testimonio de la realidad. Aunque la era digital ha popularizado la inmediatez y accesibilidad, transformando el consumo y distribución de imágenes, la fotografía analógica ha resurgido como una práctica artística y cultural valiosa, especialmente entre las nuevas generaciones. Para ello, la metodología incluyó una producción audiovisual en tres etapas: preproducción, producción y postproducción, con la realización de entrevistas a fotógrafos ecuatorianos en Cuenca, Guayaquil y Quito. Se compararon las técnicas y estéticas de ambos formatos, destacando que lo analógico se valora por su autenticidad y proceso manual, mientras que lo digital por su versatilidad. El cortometraje, de enfoque observacional, buscó destacar que, más allá del formato, lo que otorga alma a una imagen es la mirada y la conexión del fotógrafo con su entorno. Se concluye que ambos formatos pueden coexistir y complementarse, enriqueciendo el panorama visual y fomentando una reflexión profunda sobre el poder emocional y narrativo de la fotografía.